崔拉表示經過多年努力，她的酬勞在編舞界是數一數二的，有次和紐約市立芭蕾舞團合作，郁於紐約市立芭蕾舞團規定給予任何編舞者的酬勞都相同，而身受其苦，問自己為什麼肯為這麼一點錢工作，而想在一次的編舞中求好心切，期望會揮出全壘打，在紐約市立芭蕾舞團歷史中留名，反而表現不理想。演出是編舞家的謀生方式，編舞家需要一再重演舊作，編舞家編了一個作品，指導舞者排舞，監看舞台演出，假如演出成功，他得繼續指導其他舞者跳這支舞，如此這個作品才能一再上演，雖然觀眾喜歡你的舊作是件很棒的事，但是過了一陣子，就會有像每場演唱會都唱同一首成名曲的勞碌命感受，這就像是編舞家的宿命。舞蹈這種表現形式，沒有容易便宜的複製方式，也許dvd紀錄影片是個改善的方向，類似交響樂給不同樂團演出的錄音版本，不同的是編舞的舞譜紀錄不像樂譜一般精細，非原編舞者，換個導演不易重現原作與演譯精神。
創意來自每天工作前固定的儀式，每位運動員都知道這個道理，就像高爾夫球選手開球前固定的動作流程。其次是認識自己的創作DNA，你是喜歡遠觀疏離還是深度參與。第三是善用記憶，肌肉、虛擬、感官、機構或亙古的記憶。第四適用個點子箱，將所有相關資訊收集在箱內，首先放進目標，但是要記住紙箱不是創作本身，而是你準備完備的具體證據。第五則是搜羅創意，從閱讀、對話、師長或景仰的對象、環境、自然、文化中尋找。第六是了解變數難免，但是不做準備就得不到好運，計畫到一定的程度就好，對人要慷慨才會得到好運，舞者越出色，你的作品也越好。第七是作品的發展要有主軸，主軸讓編舞者謹記作品要表達的訊息，但是他不是作品本身，主軸就像工作時旁邊握著碼表的效率專家，提醒我們是否偏離主軸。第八事技能，人格特質是種技能，既然禪宗大師也自己打掃房間，你也該如此，優秀的人往往練習基本技能的時間比別人都長。第九要避免陷入墨守成規與習慣，要做到察覺、相信與修補成規，習慣是世上最美好的地方，成規是壞習慣，要鍛鍊出好習慣。第十是在失敗這件事上拿a，經過慘痛失敗才能成功，為自己建立核准團隊，她們必須判斷力良好、關心你、能坦率表達意見。最後，要創作不輟，累積越多成功作品，能力自然精進，作者在編了128部作品之後，58歲時才覺得自己有足夠技巧來弭平構想與成果之差距，才感覺自己是個「大師」了。徒手畫圓是古典藝術技巧登峰造極的標準，每個專業每個人都有各自認為的登峰造極的標準，你也該為自己的專業設立一個登峰造極的標準，知道自己與登峰造極的差距，繼續不斷努力創作不輟。
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