焦元溥老師說，聽音樂需要能分辨自己欣賞的是「演奏」還是「作品」，不論是錄音或是現場演奏，古典音樂需要演奏家、指揮家與作曲家的合力，很多地方都可能有難點需要克服，可能是音樂廳場地的特質，也可能是樂團的默契。那麼，一篇散文，是「演奏」，還是「作品」呢？
我聯想到，對一篇散文，作者預先構思的結構，撰寫前的總譜，如果真有這麼一份類似樂譜的文譜，也許文譜才是「作品」，一篇散文其實是「演奏」呢？音樂溝通的世界裡，作曲家創作出一份樂譜後，還要許多不同背景的演奏家反覆的演奏，才讓我們知道那些是屬於「作品」的美，哪些是演奏家的美。散文會不會也是這樣呢？文學和音樂也許沒這麼不同，一個用音符，一個用文字，目的都是溝通，一種作者對讀者，作曲者對聽者的溝通。
焦元溥認為人應該寫真正懂的東西，多閱讀，好的作品不會來自一位知識貧乏的作者。像他在課堂中放了許多段的古典音樂，說了許多的作曲者大名，描述這些作曲大師的生平，都是我沒聽過的。除了聆聽音樂本身，他從作曲者的生活去解釋樂曲裏的特殊之處，例如：莫札特少數幾首小調鋼琴奏鳴曲，都是在他母親過世後所寫出，甚至有一首極悲傷的小調，寫完後根本沒出版，連寫給父親的書信都沒提到他做了這首曲子，就可能是寫來獻給母親的。
是否真的是如此呢？如果作曲家和文學作家都是藝術家，難道音樂不可能是虛構的嗎？難道作曲大師一定得要是同性戀，或者是偷偷愛上已婚的女歌手，又或者是迷戀上小自己一甲子的女貴族學生，才能寫出這麼迷人浪漫的第二樂章嗎？難道你讀了老人與海，真的以為海明威捕過一頭那麼巨大的大魚嗎？也許，相信作者真的有某種理由或故事，去寫出這麼動人的旋律，可以稍微安慰自己，我寫不出來是因為我沒有哪種體驗，不是我的錯。又或者這些故事，能讓無法直接體驗的人，有了實體一點，稍為接近一般人情感體驗一點的支點，讓古典音樂更容易親近一些。
焦元溥提醒專業名詞的使用，應該要避免，要能夠將專業名詞，用一般人都能理解的方式說明，才是好老師，更甚者，老師還會用學生完全無法了解的方式，來引導與教育，例如刻意給一個挫折，例如刻意不去讚美技巧，反而去讚美表現的比較不好的有音樂性的演奏，讓學生受到鼓勵，往他需要的方向去發展。如果，一位作者，懷著改變世界的動機，希望有人因此轉換一個觀點，先見的人，勢必要考量尚未見的人的程度，使用簡單到不能再更簡單的方式來說明，這樣才算夠努力，盡了作者的責任。
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